Entradas

Entrada destacada

JONESY - No alternative (1972)

Imagen
 Debutarán en el mundo del rock con un álbum que se puede considerar conceptual. Adelantados en el tiempo se consideran concienciados con el medioambiente y los problemas de contaminación que produce el mundo del siglo XX, no hay más que mirar el diseño de portada para darse cuenta.  Tras la expedición de 3 Lp's , el grupo acabó disolviéndose y dio señales de vida nada menos que 3 décadas después y siguen en activo con dos nuevos vinilos a sus espaldas. Su rock es eminentemente progresivo con regusto por las atmósferas crimsonianas de los primeros álbumes (Epitaph, A talk to the wind, Moonchild, etc), percusiones de platillos sigilosas, silencios expectantes, atmósfera intimista, profusión por el mellotrón y riffs de guitarras repetitivos y rígidos con solos desgarrados (Pollution, Heaven). Formula que utilizarán en la mayoría de sus tracks condicionados siempre por un bajo demoledor que establece pautas a seguir (No alternative). Pero sus referencias no quedan ahí, las influencias

CHRISTOPHE POISSON - Music Sky (1985-1997/ Gazul)

Imagen
 Nada se sabe del francés Christophe Poisson y nada se hubiera sabido, si no se hubiera rescatado a título póstumo éste "Music Sky" que grabó en 1985. En 1986 Poisson muere brutalmente a los 33 años. Dejando éste legado para la posteridad, que Gazul desempolvó con todo acierto. Le acompañaban Alain Gaubert (guitarra), Philippe  Gisselmann (saxo soprano), Gil Garenne (synths, computadora, drum machine) y Christophe Poisson en composición,  arreglos y ejecución (imagino que de teclados). El inicio de "Messe K" (12'07) induce tenebrismos experimentales muy cinemáticos. Con marcada influencia contemporánea que puede ir de Stockhausen a sus paisanos Heldon. Conseguidas percusiones, guitarra en vuelo rasante y fondos de oscuridad no apta para flojos de mente. Es una sensación grupal equivalente a Embryo, Popol Vuh, Kluster, Peter Frohmader, Dissidenten o Brave New World. Teclados y guitarra tejen una telaraña krautie de sorprendente calado emocional. Muy sugerente. &q

Dom Martins Savages – Live At The Harlington (2021)

Imagen
  Todos estaremos de acuerdo en lo que representa la figura de Rory Gallagher en el blues y en el rock en general. Por eso resulta muy gratificante escuchar a Dom Martin siguiendo sus pasos. Dom Martin procede de Belsfast, lógicamente. Irrumpe en el panorama musical del Reino Unido cuando  Cerys Matthews lo invita a tocar  en una sesión en vivo en el BBC Radio 2 Blues Show en 2018. Al año siguiente publica su primer disco, " Spain to Italy", cosechando excelentes críticas. En 2022 edita su segundo trabajo, "A Savage Life", consolidándolo en los circuitos del blues europeos. Su tercera producción, "Buried In The Hail", llega en 2023. Dom Martin ha sido premiado en numerosas ocasiones por su trabajo:  - Mejor nistrumentista de 2022 y 2023 en los premios del blues del Reino Unido. - Mejor artista acústico de 2020, 2021 y 2022  en los premios del blues del Reino Unido. - Mejor solista acústico europeo de 2019.  - M iembro del Salón de la Fama del Blues del Rei

GREEN DESERT WATER - Black Harvest (2021/ Small Stone)

Imagen
 Compruebo que escribí con euforia, (no era para menos!), sobre el segundo de los asturianos Green Desert Water , "Solar Plexus" (2018).  Su continuación es "Black Harvest", y realmente se lo pone difícil al anterior.c Hay cambio de batería,  siendo ahora Dani Barcena el nuevo rompe-parches.  Siguen Juan Arias (bajo) y Kike Sanchis (guitarra y voz solista).  Y su arrasador heavy psych se expande imparable desde Oviedo a todo el mundo. "Sacred Tree" (3'55), con efectos de guitarra al revés,  da visos de prog-psicodelia dura. Se confirman poco después,  con cuidado vocal, armonías y melodiosa construcción de cemento armado. Magma incandescente en notas al rojo que se desparraman despiadadas por los virginales oídos del indefenso oyente. Crean adicción rápida,  aviso. Como una continuación,  "Dead Sacred Tree" (4'21) sabbathiza impresiones, en venenoso planteamiento pleno de peligro y amenaza, a la vieja usanza. Mala baba que todos deseamos.

Bateristas en la sombra XVI: Rashied Ali

Imagen
 Nativo de Filadelfia, Rashied Ali comenzó su carrera de percusión en el ejército de los Estados Unidos e iniciándose en grupos de Rhythm and Blues y Rock cuando regresó del servicio. Rashied se introdujo en la música con grupos locales de R&B de Filadelfia como Dick Hart & the Heartaches, Big Maybelle y Lin Holt, para posteriormente dar el salto a la escena del Jazz local con los notables Lee Morgan, Don Patterson y Jimmy Smith. En el inicio de la década de los sesenta la Gran Manzana llamó su atención para convertir a Rashied Ali en un elemento fijo de la escena del Jazz de vanguardia, respaldando las excursiones de espíritus musicales libres como Don Cherry, Pharoah Sanders, Paul Bley, Archie Shepp, Bill Dixon y Albert Ayler. Durante este período Rashied Ali realizó su primera grabación importante: On This Night, con Archie Shepp, para dar el salto formando parte de la banda de John Coltrane en el Half Note y otros clubes de Manhattan.  En noviembre de 1965, John Coltrane d

KALEVALA - PEOPLE NO NAMES (1972)

Imagen
 Kalevala fue una banda que en su momento fue un detonante para producir un sinfín de experiencias sonoras de lo más interesantes, su debut refleja aquella época, era 1972 y como sabrán el germen progresivo estaba en la puerta de casi todos los países del mundo y Finlandia no podía ser la excepción, así que la banda sintió una fuerte influencia dentro de ello y aporto ese elemento dentro su mítica People no Names, una obra de grueso calibre sónico que coqueteaba con el progresivo por momentos y que alcanzaba cierto matiz en con el ART-ROCK. OJO no llegaba a tanto pero se aproximaba mucho, por ello muchos consideran a esta obra (me incluyo) como un ente de naturaleza "Prog Related".  Debo decir que el álbum es muy interesante, bastante atractivo sonoramente, y está cargado además de mucha fuerza y sensibilidad, por ello se consigue una fuerte conexión entre el oyente y el álbum. People no Names es una maravilla de la época, se disfruta mucho, y su performance está a la altura

Stefan Zauner – Narziss (1976/ Ariola)

Imagen
 Entre 1975 y 1981, Stefan Zauner fue un influyente miembro de Amon Duul II. Participando en "Pyragony X", "Almost Live", "Only Human" y el final, "Vortex". Ejercía como teclista, guitarra y voz.  Por ésas fechas, había editado un magnífico y muy distinto debut, "Narziss". Allí prácticamente lo tocaba todo él. Haciéndose cargo de teclados, piano, Mellotron, Clavinet, guitarras, bajo, batería y voz solista (en alemán). Tan sólo le acompañaba Renard Hatzke como batería titular. Si bien Klaus Ebert (otro Amon Duul II), contribuía con algo de bajo, guitarra y voz.  El estilo de "Narziss" se alejaba del psicodelismo acrobático y abrazaba el más romántico de los sinfonismos alemanes.  "Intro" (1'57) era como descubrir un álbum de Novalis, Grobschnitt o los posteriores Wallenstein, con su imponente dominio de teclado analógico.  "Martin" (4'40) ponía base acústica  y típica voz solista alemana, melodiosa y

JACKSON HEIGHTS - King progress (1970)

Imagen
 Lee Jackson, una vez disuelto el supergrupo THE NICE reunió a una serie de buenos músicos formando un nuevo proyecto para realizar un estupendo primer Lp producido y mayoritariamente compuesto en su totalidad por él, cuya primera impresión me transmite ilusión, optimismo y buen rollo. La mezcla de guitarras acústicas que se oye establecen un sonido brillante, rico, maduro. El bajo de Enrique realiza un trabajo exquisito acompañando a las guitarras. Las melodías son frescas, la base instrumental está enriquecida por arreglos vigorosos, los ritmos contagian y generan en el tema un dinamismo jazzístico interesante, vivo y con sentimiento. La canción que abre el disco es un buen ejemplo de todo ello.  El origen latino de alguno de sus miembros se hace notar en fragmentos y en arreglos de ciertos temas dándole un aire difícil de clasificar que recuerda a TRAFFIC en algunos desarrollos instrumentales. Tal vez el hecho de ser un primer Lp da pie a la aparición de ideas varias. Diversidad en

Sam Spence – Sounds (1972/ Kuckuck)

Imagen
 Retomamos la sección pioneros hoy con Sam Spence. Nacido en San Francisco en 1927, que estudió clásica en París y se asentó en Múnich en los primeros 70. Allí se empapó de primera mano de toda la vorágine hippie-avant alemana. Integrándose en la comunidad kraut con elementos subversivos tales como David Johnson y Malcolm Mooney (Can), Carole Muriel (Brainticket), Maria Archer (Embryo), Bill Barone (Wallenstein) o la banda-comuna, Sweet Smoke. Que como él,  también procedían de USA y se habían afincado en Alemania. En el futuro, Sam Spence se dedicará a hacer música para films, televisión,  jingles o especialmente, Library Music para la NFL American Football. Hoy se le puede escuchar desde en episodios de Los Simpsons a shows de Jay Leno. De Saturday Night Live a Bob Esponja. Un teclista polivalente.  En 1972 editó en el sello histórico Kuckuck, "Sounds". 26 piezas cortas que abarcan diversos estilos Moogexploitation. Quizá más un invento late 60s, que llegó algo tardano aquí

Gnola Blues Band – Live At Spaziomusica (2010)

Imagen
 Mauricio Glielmo es uno de los máximos exponentes del blues  en Italia. Con su banda, Gnola Blues Band, y sus múltiples colaboraciones con otros músicos, lleva más de tres décadas ofreciéndonos buena música. Hoy lo recordaremos en una de sus actuaciones en la ciudad de Pavia. Mauricio Glielmo consolida su estilo y formación musical acompañando durante algunos años a  Fabio Treves, el John Mayall italiano. Participa en la grabación de dos de sus discos: " "Treves 3" (1985) y " Sunday's Blues" (1988). Este último con las colaboraciones de Chuck Leavell (ex con Rolling Stones, Almann Brothers, Eric Clapton, entre otros), Dave Kelly (Blues Band) y Pick Withers (baterista de Dire Straits). En 1989 forma su propia banda, Gnola Blues Band. Dos años más tarde llega su primer disco "First Step". Su siguiente producción, "Walkin' Through the Shadows of the Blues" (1999) recibe el premio a mejor álbum de Jazz y Blues otorgado por la SIAE (la s

HOUND DOG TAYLOR & THE HOUSEROCKES - NATURAL BOOGIE (1974)

Imagen
 En una época en donde el "trasfondo musical" está más ligados al arte, en donde el furor progresivo estaba en boga y en donde el rock era un elemento cultural y no manifestación del caos es que Natural Boogie surge transgresor, rebelde y “digno”. Era 1973 y Hound Dog Taylor (El hombre de los seis dedos) y su banda los Houserockers lanzan un álbum magistral en donde implica su postural el blues más duro y el boogie proclama su derecho y se decanta en ello sin asco alguno. Hound Dog Taylor sabe cómo convertir en fácil lo difícil y para este trabajo se reluce a creces  dejando a luces una manifestación deslumbrante y  una exquisita joya de Boogie Rock/Electric blues el cual presenta un sonido peculiar ya que la formación de los Houserockers estaba conformado por 2 guitarra y una batería. Hound Dog Taylor tenía un sentido especial para el Boogie y una manera única de utilizar el slide por lo tanto el sello particular del Natural Boogie es soberbio. Ante la insurgencia del blues